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正字戏《刘文龙》首演 被称南戏“活化石”(图)

时间:2018-8-1 13:34:57来源:本站 作者:admin 点击:609次
有南戏“活化石”之称的正字戏,十年来终于有了一出精品大戏。12月12日晚,由陆丰市正字戏传承保护中心根据宋元南戏名剧、明代手抄剧本重新整编的正字戏精品剧《刘文龙》在汕尾马思聪艺术中心举行首演。古朴悠扬的唱腔、栩栩如生的“跑布马”、气势雄浑的南拳表演、

    有南戏“活化石”之称的正字戏,十年来终于有了一出精品大戏。12月12日晚,由陆丰市正字戏传承保护中心根据宋元南戏名剧、明代手抄剧本重新整编的正字戏精品剧《刘文龙》在汕尾马思聪艺术中心举行首演。古朴悠扬的唱腔、栩栩如生的“跑布马”、气势雄浑的南拳表演、用唢呐表现的凄厉哭腔……两个多小时下来,一连串几乎消弭的传统绝艺在戏剧舞台上再现,引起北京、广州戏剧专家的关注。

    对于那头标志性的长发,小彩旗称剃完胎发之后只剪过一次,“我七八岁时我妈说长这么长头发太累了,趁我睡觉剪了,我特伤心”。这么长的头发,打理起来自然有些麻烦,“洗起来还好,梳的时候麻烦,我讨厌用吹风机,都是自然干,等的时候累,一般要看两部电影才能干。”

    “这是现存古老的戏曲演出抄本与古老的剧种之间的一次融合。”中山大学中国非物质文化遗产研究中心教授董上德说。13日,在陆丰举行正字戏精品艺术研讨会上,戏曲、非遗保护专家探讨了这出正字戏首演的意义,并对濒危剧种正字戏的传承、保护和发展提出对策。许多人借此认识了国家级非遗项目正字戏代表性传承人、正字戏表演艺术家彭美英,数十年来,她是“正字戏”最后的守望者。她带领着一群30岁至50岁左右的徒弟和一群10多岁、20来岁的徒孙,让正字戏走出寒冬,走入春天。南方日报记者对此进行了深入采访。

    对库恩来说,《帕西法尔》不是一部传统意义上的歌剧,而是“舞台节日祭祀剧”,“有很强的仪式感,很注重精神层面的意义。每部作品从想法到实现都有很多种可能,但最重要的应该是音乐。我没有在瓦格纳的作品中加入任何个人的东西,只想忠实地呈现他的思想。”  观演提示中场休息可听专家“扫盲”《帕西法尔》全剧共有三幕,时长4个半小时,演出过程中将有两次休息时间,每次45分钟,算下来,整场演出将长达6个小时。为此,演出特意提前至晚上6点半开始,持续至午夜。音乐节组委会特别提醒观众,请勿迟到,并提前安排好交通工具。

    台前

    11月21日录制开始前两小时,郭兰英第一个出现在嘉宾化妆间,一丝不苟地弄头发、化妆,虽然对化妆师的手艺赞不绝口,但还自己动手又涂了几遍口红,“好像有点儿太淡了。”记者进去的时候,她穿着一身灰色的休闲装,显得非常精神,里面是一件漂亮的紫色羊绒衫,记者问她:“里面那件是演出服吗?”她一下就提高了音量:“穿这个上台哪儿能行?”果真,当她出现在舞台上时已经换了黑色丝绒雕花的裙子,还换上了亮片的鞋子。在她心里,舞台永远是最神圣的地方。对于舞台敬畏,对于观众更是尊敬,从上台开始,这位85岁的老人就言必称“观众老师”,还时刻提点阿宝:“不能忘记观众是我们永远的老师。”当天的节目设置了向三位老师致敬的环节,阿宝先是清唱了郭兰英老师的代表曲目之一《小二黑结婚》,虽然观众反响热烈,不料郭老师在点评时毫不留情面:“词是唱对了,但调子大家是知道的哈!”随后阿宝又唱起了自己创作的《老爸老妈》,谁知这时在舞台上的郭兰英突然跟着唱起来:“人在外头,心呀心在家,心里头放不下,是我的老爸老妈……”虽然只唱了两句,台下已经是掌声雷动,而阿宝也惊呼:“太惊喜了,她一直说不唱的!”谁知更大的惊喜还在后面。在此番阿宝邀请的三位嘉宾中,郭兰英和毕福剑的交情也不浅,在嘉宾互动的环节里,毕福剑提起旧事,说起小时候听郭老师的歌长大,随后就在嘉宾席上唱起了延安时期郭兰英的秧歌剧《夫妻识字》,郭兰英大为惊讶,跟着毕福剑对唱起来,又掀起了现场的高潮。

    一次试验性质的“戏剧考古”

    bt365体育在线投注北京8月8日电 (记者 尹力)今年8月8日是北京2008年奥运会成功举办六周年的纪念日。北京于当日举办了国际奥林匹克历史上首次以音乐为主题的国际文化交流活动——北京奥林匹克音乐周。冬奥申委于同日启动音乐作品征集活动。

    正字戏《刘文龙》中,男女主角唱腔委婉清亮、缠绵飘逸,伊娜公主表演俏皮灵动,让人难忘。但鲜有人知,三个主演都是20岁左右的年轻人。更让人意外的是,她们口中吟唱的是根据1975年在潮安县出土的明宣德七年(1432年)手抄本《刘希必金钗记》整编而成——剧本在戏剧界被认为是最古老的手抄剧本。

    里革对鲁宣公讲了古代何时可以捕鱼,何时可以捕鸟捕兽的古训。这些都是古代保护自然资源的具体规定。里革是这么说的,“古时候,大寒以后,冬眠的动物便开始活动,水虞这时才计划用渔网、渔笱,捕大鱼,捉龟鳖等,拿这些到寝庙里祭祀祖宗。当鸟兽开始孕育,鱼鳖已经长大的时候,兽虞这时便禁止用网捕捉鸟兽,只准刺取鱼鳖,并把它们制成夏天吃的鱼干,这是为了帮助鸟兽生长。当鸟兽已经长大,鱼鳖开始孕育的时候,水虞便禁止用小渔网捕捉鱼鳖,只准设下陷阱捕兽,用来供应宗庙和庖厨的需要,这是为了储存物产,以备享用。”鲁宣公为此还表扬了里革,认为“吾过而里革匡吾,不亦善乎。”古代记载典章制度的《礼记》,有很多篇章是对环境保护的具体规定。比如《礼记·月令》,根据保护生物资源及生产的需要,提出了每一季以及每个月的具体规定,如孟春之月,“命祀山林川泽,牺牲毋用牝。禁止伐木。毋覆巢,毋杀孩虫、胎、夭、飞鸟、毋、毋卵。”大意就是说,春天不能用雌鸟或兽祭祀,不能砍树,不能杀怀孕的母兽以及幼虫、幼兽等。

    正字戏有“南下大戏”之称,以中州音韵官话(正音)唱念,距今已有800多年历史,被中外戏剧界专家、学者誉称为“中国戏剧活化石”,2006年被评为首批国家级非物质文化遗产。

    “苏武留胡节不辱。雪地又冰天,穷愁十九年……”儿时的歌谣,让我们记住了这位持符节于贝加尔湖牧羊的汉朝使节。经历十年酝酿、四年打磨的中国原创歌剧《大汉苏武》日前在西安人民剧院首演,这位“把青丝熬成白发,把符节熬成木杆”的汉使再度向我们走来。

    为了将其用“正字戏”的古老唱腔搬上现代舞台,国家级非遗项目正字戏代表性传承人、正字戏表演艺术家彭美英专程赴京请回名师,邀请著名戏剧专家郭汉城先生担任《刘文龙》的艺术顾问,国家级“非遗”(昆曲)传承人、国家一级导演丛兆桓任剧本整编、总导演。彭美英与徒弟黄壮营、陈文宾、郑俊锦、陈少富一同,对该剧的传统艺术表演和音乐唱腔进行创作、总体把关,前后耗时近一年时间编排了这出大戏。

    bt365体育在线投注今天,大型景观旅游演出《又见平遥》正式上演,这是总导演王潮歌在没有张艺谋挂名的大型旅游演出中首次独立创作的作品。王潮歌在接受记者采访时说:“这种观演状态国外有人尝试过,但在国内我敢说是第一次。”“剧场”是一条古街走进平遥剧场,首先映入眼帘的不是一排排座椅,而是一条古街,观众就在古街观看街两边发生的故事:赵家商号嫁女,远在俄罗斯经商的掌柜回家乡,新掌柜要在镖局的保护下长途跋涉……“我们是怀着对古城巨大的崇敬来做《又见平遥》的,不是在剧场里建个房子、当年的票号等等景观,而是讲述一个故事。”王潮歌告诉记者,“在创作初期,我在平遥的街上溜达,看到商号的窗户、走过商号的大门就忍不住想象里面发生过什么故事。我们查阅了很多资料,平遥剧场是我们在创作结构都搭建好了以后才动工修建的,外形就像黄土掩埋下露出的瓦舍人家,剧场是下沉的。”“铁三角”将改为轮换制张艺谋、王潮歌和樊越号称旅游景观演出的“铁三角”,从《印象刘三姐》到《印象丽江》、《印象海南》、《印象西湖》、《印象大红袍》等,都是三个人联合署名,而这一次总编导只有王潮歌一人。她告诉记者:“‘铁三角’并没有散,只是我们改为轮换制,每一个项目以一个人为主。《又见平遥》是以我为主,其他的项目可能以樊越或张艺谋为主。”过去的“印象”系列每一个作品都有创新,这一次王潮歌又做了戏剧观演的颠覆。“《印象丽江》我们做了一个观众不动而演员360度表演的实验,《印象大红袍》做了观众360度旋转的尝试,这一次我们又改变了观演关系。观众身在其中,沿着一条类似参观的路线,看完‘镖局’一场走进街道时,会发现周围都是演员,人在戏中。如何让观众在‘准确的时间’走到那个场景,想了很多办法,比如‘逛街’的时候就会有一架排子车拉着鼓乐队,大鼓敲起来就会有观众围观,跟着大鼓走到‘南门广场’,这就是办法之一。还有,当观众‘逛街’时,会有人走到面前说:‘南门要出事儿了。’当观众走到‘南门’,那里就会上演另一场戏。”一年半的奋斗换来观众的震撼这一次室内作品开启了“又见”系列。王潮歌不无自豪地说:“做《又见平遥》实际上比做一台戏要难得多,一台正常的戏剧只有一组灯光就够了,而在《又见平遥》中,每一个场景都有不同的灯光舞美和音响,而且要保证观众到达这里的时候,所有演员完美呈现。从镖局到街上,从南门广场到赵家大院,不同景别不同故事和表演,给观众带来不同的感受。”《又见平遥》创作历时一年半,演员80%以上都是在当地招募,经过七个月培训。王潮歌说:“其实我们就是想做一个穿越剧,让观众看看过去的人们是怎么生活的,在身临其境中感受平遥古城的历史和文化。”(记者 伦兵)

    “这是一次带有科学实践性质的大胆实践,我们碰触了一个古老剧种生死存亡的问题。”作为昆曲名家的丛兆桓仿佛带着某种命题来到粤东的偏僻县城,两个月来夜以继日排演正字戏《刘文龙》。

    那是南宋宁宗庆元元年(公元1195年),辛弃疾已经56岁,他在福州担任知州兼福建安抚使期间,一面安抚百姓,致力民生,一面打击豪强,惩治恶吏,得到了当地百姓的爱戴。任期未满,他因身体不佳,疾病染身,决定向朝廷上书,请求回乡养老。这时,他的一个儿子劝他不要提前走,趁着还在位,抓紧置办一些上好田产,将来才能颐养天年。辛弃疾闻言大怒,写了一首《最高楼》:“吾衰矣,须富贵何时?富贵是危机。暂忘设醴抽身去,未曾得米弃官归。千年田换八百主,一人口插几张匙?便休休,更说甚,是和非。”在该词序言里,稼轩(辛弃疾别号)记下了来龙去脉——“吾拟乞归,犬子以田产未置止我,赋此骂之”。

    如同一次“戏剧考古”。北京戏曲专家与正字戏传承人携手,探究正字戏古老的美学魅力,既不伤害其“文物”价值,又可以让其表演程式在舞台上大放异彩。《刘文龙》一方面力求“原汁原味”,再现了正字戏的古朴声腔与伴乐,弋阳腔高亢喧嚣激越,生旦戏的海盐腔、青阳腔、四平腔,委婉清丽、飘逸缠绵,展示出精致独特的南曲音韵……另一方面,表演上不断提升呈现经典“绝活”,表演者身披2米高的布马在台上腾挪跳跃,惟妙惟肖;融入陆丰民间舞蹈钱鼓舞以及正字戏传统经典的南拳武打表演……许多场面再现了戏剧初生年代的形神,再现了“戏剧活化石”的经典魅力。

    记者王娟昨晚,中国文联副主席、著名评书表演艺术家刘兰芳,在“相约木兰·湖北大鼓大家唱”启动仪式上表演了一段铿锵有力的《康熙买马》,引来一片掌声。让观众惊喜的是,她的表演中并不拘泥于传统, 不时提到姚明、陈水扁和“肇事逃逸”等热门词汇,让观众们听得笑声连连。接受本报记者专访时,刘兰芳表示,发展曲艺就要和时代结合,与时俱进。  与时俱进,“搭车”热播电视剧说书将“姚明”热门词汇说进评书,在刘兰芳的演出中并不是偶然。日前,由黄晓明主演的电视剧《岳飞》热播,刘兰芳录制的新版《说岳》也“搭车”跟随电视剧每一集播出,还形容杨再兴是岳飞的“抗金合伙人”,吸引了很多年轻观众关注。刘兰芳说,社会文化飞速发展,曲艺的表演也不能守旧。“之前曾有青年演员推出的一系列融合了RAP形式的大鼓,吸引了不少关注,也有人质疑。但我是旗帜鲜明地表示支持,我是改革派,不保守。任何事情发展过程中都有个‘四不像’的阶段,只要观众认可就好。”刘兰芳强调,与时俱进也要注意结合曲艺的特点,“评书讲究夹叙夹议,可以随时在内容和生活中间跳进跳出。讲故事的时候不瞎说,议论的时候说,一点问题都没有!现在流行什么,‘土豪’,‘犀利哥’,都能在我的评书里找到。”优势仍在,传统曲艺有空间目前影视网络发展飞速,评书“搭车”热播剧,显然是借力之举。但刘兰芳坚信,传统曲艺的优势依然存在。“同样是一个美人,影视只能给一个演员的形象,但是评书可以用各种词汇和手段去描绘她,比画面更有想象空间。而且现在电视电影都讲究大制作,但曲艺依靠电台,依然可以走进千家万户、田间地头,是不可取代的‘轻骑兵’。”今年,刘兰芳也推出了自己的新作、60集的评书《罗马军团消失之谜》,在全国一百多家电台播出,也通过网络介绍给更多年轻观众:“现在媒体这么发达,传统节目更应该反思和学习,我始终相信,新媒体不应该成为障碍和鸿沟,有韵味的东西大家都会接受。”路子对了,“大家唱”培养曲艺观众此次来汉参加“湖北大鼓大家唱”,刘兰芳第一次见识到了黄陂观众的热情。刘兰芳说,她很早就知道黄陂是湖北大鼓的发祥地:“我当初学艺也是学东北大鼓出身,全国的鼓书种类很多,但有一个共同点,都是打板伴奏,讲述的内容也很贴近生活,乡土味道浓郁,方言演出更受欢迎。之前我看过张明智演出的湖北大鼓,刚刚在‘十艺节’上湖北大鼓《人民调解员》还拿了‘群星奖’,他们的表演功底深厚,我很佩服。”看到“大家唱”活动的众多内容,刘兰芳大赞这是繁荣曲种的有力举措:“曲艺发展不仅要出作品、出演员,更要有上帝,那就是观众。‘大家唱’活动要进社区、进学校,就是培养观众,这个路子对了,了不起!”

    幕后

    记者 李爽相关链接莫言现身剧场助阵演出19日晚,莫言以观众的视角再次观看了演出。演出刚一结束,莫言就来到后台与剧组见面,“没出十五都是年,给大家拜年。 ”莫言的到来让演员们非常开心,而他作为编剧对表演的肯定则更令剧组欣慰:“这部戏与我第一次看相比,衔接更加流畅,演员对人物把握的分寸感更贴近我的原意。你们的功劳非常大,真是让我眼界大开,由此也坚定了我继续努力为人艺写戏的信心。 ”一言未毕就换来现场一片掌声。兴致高昂的莫言甚至透露了些许新作构思:“《我们的荆轲》是2000多年前的事儿,下一部戏完全不一样,可能是2年后的事儿。 ”他还开玩笑地说,人艺能把历史剧演出现代味儿,不知道接下来能不能把现代戏演出历史味儿。

    十年救活一个濒危剧种

    采访史行在一个午后,记者推门进去时,他正在病房里翻看照片,满满一床,那是他的宝贝,是他的青春记忆,更是一代人的青春记忆。

    历史上,正字戏曾常年流行于粤东和闽南一带,因其采用中原官话演唱说白,清末时正字戏在潮州已销声匿迹,只有海陆丰一带将这一古老剧种奇妙地保留了下来。日本著名汉学家、东京大学名誉教授田仲一成1978年第一次在香港看到陆丰正字戏时就被震撼了:“元杂剧的戏文、唱词,没想到还能完整地活生生地演出着。这样的戏剧活化石,不仅在中国,就连在世界上也是少有的。”

    在向外界推介自己的新专辑时,朱哲琴特别认真细致地介绍了每一位参与其中的团队成员:作曲编曲蒙柯卓兰、录音混音师范郡哲、乐手伊里奇和陈世杰、采样录音师赵仁敬、纪录片制作人沐沐、制作经理依兰……对这些共同奋斗了许多个日夜的制作伙伴,她表达出了极高的欣赏和期许:“通过这张唱片的制作,我们发现了一些非常有才华和音乐梦想的年轻人。”另据朱哲琴透露,她在旅途中采集到的音乐采样,除了用在新专辑中的内容,其余的还将逐步开放给所有热爱音乐和音乐创作的人。朱哲琴说,她希望有越来越多的人,能够怀着持重的态度,以各种不同的音乐形式,来使用这些中国音乐文化中传承下来的珍宝,并能够由此催生出越来越多的原创“中国好歌曲”。 (文 李红艳 摄影 方非)

    演出《刘文龙》的是陆丰市正字戏传承保护中心,即原陆丰市正字戏剧团,是目前全国仅存的正字戏专业演出剧团,被称为正字戏“天下第一团”。其前身为正字戏双喜班,创建于清乾隆四十二年,至今已有230年历史。

    今天上午,由陈道明、何冰主演的北京人艺话剧《喜剧的忧伤》这一轮演出正式开票。原定9时开始售票,有观众凌晨3时便到现场排队,至今早11时左右,队伍已经排到了首都剧场南侧商务印书馆,足有500米之长(如图)。

    “十年前,我认为这个剧种肯定是要消亡的。”汕尾市非遗保护专家钟训成说。完全退守到陆丰这个小县城的正字戏,面临语言不通等诸多问题,早就不能靠演出买票,随着老辈艺人的离世,大部分人都改行了。“剧团留不住人才,他们为了生存,有的去深圳做生意。”从艺50余年的彭美英道出这些心酸。但仅仅十年后,一个奇迹上演了:《刘文龙》全剧的所有演员都是土生土长的海陆丰正字戏本地演员。

    国粹再现中国版“人鬼情”青春版《牡丹亭》在剧本取舍上,重点围绕一个“情”字,被称为中国版“人鬼情未了”。白先勇在原著基础上,创作了以“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”为核心的青春版《牡丹亭》,完整继承汤显祖原著“至情”的精神。

    彭美英被认为是正字戏最后一位守望者。1977年以后,彭美英因为化妆皮肤过敏已淡出舞台,但她甘愿做一名园丁,下定决心为正字戏培养学生。如今已70多岁高龄的她,像“戏痴”一样,对正字戏有取之不竭的热情。几年前为了编写《正字戏》的非物质文化遗产丛书,她连续一年多,每晚戴着老花眼镜和放大镜从深夜12点写到凌晨,因为不会用电脑,彭美英只能手写,《正字戏》手稿足足27万余字,装满了一箱子。

    政府起灶,众人拾柴,重燃的星星之火逐渐燎原……如今的龙泉又依稀出现了昔日窑群林立,烟火相望的盛景。越窑青瓷,从遗址渐成“活”的产业,正步入一个全新的繁荣期。bt365体育在线投注龙泉大窑枫洞岩窑址 李佳赟 摄启航申遗 千年古邑展新颜群山叠翠,绿荫如海……作为龙泉窑的起源地和中心产区,位于小梅镇大窑村和金村的古老窑址几经起落,正迎来新的机遇。

    如今,为了排演《刘文龙》,她几个月枕戈达旦埋在剧团。“声腔是剧种的灵魂,表演可以不断提升、创新,但声腔绝对不能变。”她逐字逐句地对《刘文龙》的年轻演员训练声腔、咬字发音,力求舞台上一招一式经得起推敲。

    家中带有于是之印迹的东西不多,一张光影中的黑白照片甚至忘记了拍摄者以及拍摄地,而另一张全家福也拍摄于多年前,因为搬来这栋房子后,于是之就已经坐不起来了。在这处闹中取静的楼群中,于是之度过了80整寿,但也就仅仅住了一年多。夫人李曼宜说,“是之没福气,原本说这里环境好,可以让他在院子里走走,但2006年搬来时他就已经糊涂了,2008年便住进了协和,之后再也没有出来。”李曼宜曾在追思会上鞠躬致谢的两位护工,如今都已不在家中做事了。由于照顾于是之留下的好口碑,原本葛优还想请她们帮助照顾父亲葛存壮,但最终没有去成。李曼宜说,“她们从1999年开始照顾了是之十几年,天天为他擦洗,是之从未得过褥疮。从起初她们连话剧是什么都不知道,到我慢慢给她们讲爷爷原来是做什么的,小时候也吃过苦,还培养她们看书,后来她们还跟我一起做‘数独’游戏,有时别人来看是之,都会给她们两人带东西,我们就像一家人一样。送是之走时,她们哭得就像走了自己的家人。”正是这种难以割舍的感情,两人之后不想再做病人护理的工作了,其中一位回家抱孙子,另一位则在院中做起了清洁工。

    “我等来了正字戏的春天。”《刘文龙》的排演过程中,彭美英特意让这些20岁出头的徒孙辈传人挑大梁,有些甚至是第一次担纲主角。这让专家们看到了这一古老剧种在这个偏远县城勃发的生命力。

    吕嘉是第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家,拥有海外20多年的歌剧指挥经验。2018年,在荣膺国家大剧院歌剧总监、国家大剧院管弦乐团首席指挥后,吕嘉为大剧院的多部原创歌剧执棒,也让乐团在意大利歌剧演奏方面建立起自身的特色。吕嘉把华人新春音乐盛典比作“一顿既好吃又有水准的年夜饭”,他说:“凤凰卫视与国家大剧院合作的演出,不光在曲目编排上是一流,同时也希望给中国和全世界广大观众和听众提供一个高水准的音乐标尺,让大家知道什么是真正的好音乐、好歌唱家和好乐团。这次演出的曲目都非常有价值,而且很多作品也是第一次在中国舞台上演出,因为华人音乐盛典不仅要演奏听众耳熟能详的,也要给大家带来更过新颖的作品。”和慧,是华人艺术家中首屈一指的戏剧抒情女高音歌唱家,更是迄今为止唯一一位登上世界六大歌剧院舞台并担任主角的华人歌唱家。2018年,和慧在意大利维罗纳歌剧院完成了自己饰演“阿依达”的百场记录,被称为当今世界上“最重要的威尔第歌剧演唱者”。有人曾形象地比喻,和慧在世界歌剧界担当的重任不亚于当年姚明在NBA所担任的角色,代表了中国歌唱家在当今歌剧舞台的最高成就。今年的华人新春音乐盛典特意将旅居海外多年的和慧请上舞台,演唱威尔第代表作《西西里晚祷》中的“多谢朋友们”唱段。和慧说:“不管在任何一个国家的任何歌剧院演唱,都没有走回自己国家的舞台,和大家一起欢度新春这么激动。”作为“中国歌剧梦之队”中最年轻的艺术家,低男中音歌唱家沈洋虽然只有29岁,却已是欧洲舞台上屈指可数的著名歌唱家,是名副其实的“中国好声音”。他23岁就夺得了全球最高级别声乐比赛之一的卡迪夫声乐比赛金奖,成为该奖项史上最年轻的获得者。在演唱了夏尔·古诺《浮士德》中的《梅菲斯托的小夜曲》后,他又与和慧携手演唱抒发游子思乡之情的《那就是我》。对于此次华人新春音乐盛典上的合作,沈洋说:“在不同的舞台上期待与不同的朋友相会正是古典音乐行业最大的乐趣,与吕嘉、和慧合作是我一直期待的,而最有缘分的是第一次合作就是在中国自己的舞台上。”章红艳:琵琶交响乐《十面埋伏》全球首秀在曲目的选择上,今年音乐盛典保持了一贯的“中西合璧”选曲特色,在献上极具影响力的经典西乐曲目的同时,保留了地道的中国味儿,依然汇聚了广为流传的中国曲目和新春主题作品。

    彭美英的十年努力终于等来结果,陆丰举全市之力保护这一古老剧种。以前剧团工作人员只能拿30%工资,如今,陆丰市委市政府为剧团解决了60个全额拨款事业编制,演员们终于领上了100%的工资。

    经过几十场的锤炼后,《我们的荆轲》此轮演出也更趋成熟。坐在台下的莫言以观众的视角再次观看了演出。演出刚一结束,莫言就来到后台与剧组见面,“没出十五都是年,给大家拜年。”莫言的到来让演员们非常开心,而他作为编剧对表演的肯定则更令剧组欣慰:“这部戏与我第一次看相比,衔接更加流畅,演员对人物把握的分寸感更贴近我的原意。你们的功劳非常大,真是让我眼界大开,由此也坚定了我继续努力为人艺写戏的信心。”一言未毕就换来现场一片掌声。兴致高昂的莫言甚至透露了些许新作构思:“《我们的荆轲》是2000多年前的事儿,下一部戏完全不一样,可能是2年后的事儿。”他还开玩笑地说,人艺能把历史剧演出现代味儿,不知道接下来能不能把现代戏演出历史味儿。

  对话

    5月2日的演出与前一日相比便拥有浓郁的俄罗斯风情。穆捷斯特•彼得洛维奇•穆索尔斯基的《荒山之夜》带来别样的俄罗斯乐派文艺复兴的气息。这部在19世纪欧洲民族乐派兴起后利用本民族民间音乐、传说等素材勾勒出的交响音画,在交响乐团演奏出第一个音符开始,就将大家带入神秘戏剧的俄罗斯神话故事中久久回味。谢尔盖•瓦西里耶维奇•拉赫玛尼诺夫广为熟知的《帕格尼尼主题狂想曲》则将由被称为“西方郎朗”的90后新生代钢琴家贝竹特•阿贝都莱默与乐团共同演绎。这也是今年4月贝竹特•阿贝都莱默在洛林•马泽尔的带领下与波士顿交响乐团首次合作之后,首次参加中国巡演。贝竹特•阿贝都莱默出生于乌兹别克斯坦塔什干,从5岁起开始学习钢琴。18岁时,他凭借演绎谢尔盖•普罗科菲耶夫的《第三钢琴奏鸣曲》,赢得了2009伦敦国际钢琴比赛一等奖。目前他是荷兰爱乐乐团这一乐季的驻团艺术家,也曾与捷克爱乐乐团、伦敦爱乐乐团等合作演出。

    国家级非遗项目正字戏代表性传承人、正字戏表演艺术家

    日本研究中国近代史及孙中山的权威学者藤井昇三教授在其寓所接受采访时认为,孙中山当年在日活动,恰逢日本从对中国的尊敬急转为蔑视的特殊时期。但他仍能说服不少日本人加入或帮助自己的革命活动,可见其所持理念及人格的力量。但同时必须承认,当时日本支持辛亥革命的,仍局限于部分民间人士。真正缔造革命的,是中国的革命家们。在日华侨华人的鼎力支持,同样不可忽视。

    彭美英:正字戏的春天到了

    中国戏剧梅花大奖得主裴艳玲说,武戏,是京剧舞台上不可缺少的半边台。中国京戏如果没有武戏,那就混同于地方戏了。“你唱它也唱,只是腔调不一样而已。”  演员练功苦待遇低成主因武戏为何渐行渐远?高牧坤说,相比于文戏,武戏演员待遇较差。“一个国家三级武生演员一个月的工资才2000多元,这还是在国家京剧院里,其他地方院团的待遇可想而知。”甘肃京剧团业务团长张虹说:“我们单位的年轻武生演员,演出一场才200元,而出去跳个街舞或演个二人转什么的就好几千元。”他说,练武戏要吃很多苦,还很容易受伤。“好多武戏演员练了一辈子功,却往往只能在台上翻几个跟头,或者跑跑龙套。武戏演员没有没受过伤的,有的甚至还落下残疾。”裴艳玲说,由于很少排演武戏,一些院团的武生、武旦、武丑全都放“锈”了。“由于没有演出,或者演出非常少,即使再刻苦练习,天天‘长’在排练场也是没有用的。练着练着,他自己就茫然了,毕竟这个行当是有年龄段限制的,是吃青春饭的。”此外,高牧坤分析说,由于京剧某些地方落入了话剧的程式,缺少了京剧原来的韵味样式,武戏受到了局限,展示空间变得窄小,失去了应有的舞台魅力。  呼唤好的武戏教师和动作设计为了抢救京剧艺术,国家启动了京剧音配像的工作,但高牧坤表示,音配像是必要的,但武戏的传承,光靠跟录像学,是学不下来的,必须手把手教,一招一式地学。

    南方日报:如何挽救一个濒临衰亡的剧种,这些年您有怎样的心得?

    “让黄宏来演南霸天!”昨天,在中央芭蕾舞团经典舞剧《红色娘子军》50周年纪念演出新闻发布会上,作为特邀嘉宾将在9月23日人民大会堂纪念演出中献唱“万泉河”的歌唱家郁钧剑一上来就向中芭团长冯英“撺掇”让黄宏登台。从没跳过芭蕾舞的黄宏则笑着回应:“如果我演南霸天,一定让郁钧剑来演老四!”中芭副团长王全兴介绍,此次《红色娘子军》50周年纪念演出声势浩大,“有近500人参演,包含150名芭蕾舞演员、70余名交响乐团演奏员、50名北京小学生代表、150名北京市学生合唱团代表,最亮点的是五代芭蕾‘琼花’白淑湘、薛菁华、冯英、李宁、张剑将同台献演。另外,濮存昕、郁钧剑、阎维文、殷秀梅、黄宏、唐国强等名人也都将受邀参加演出。”郁钧剑表示:“我们都有《红色娘子军》情结。”他还“爆料”道:“我最初从艺是学舞蹈的,学过两年舞蹈,学过‘常青指路’,还参与过舞剧《白毛女》的演出。最开始安排我演剧中开场的四个农民当中的一个,需要‘过门槛’。但我没有舞蹈的天资,永远过不去‘门槛’,所以最后只能安排我改演杨白劳被打死后把他抬下去的农民,也就从此告别了舞蹈。”郁钧剑说他将在这次纪念演出中与阎维文、殷秀梅一起登台演唱“万泉河”。他接着爆料:“阎维文当年也跳过‘洪常青’的,殷秀梅也跳过芭蕾舞,我们希望能以这样的形式表达我们对芭蕾舞、对《红色娘子军》的热爱。”黄宏虽然没有跳过芭蕾舞,但郁钧剑告诉大伙儿,黄宏的亲二哥曾经是黑龙江芭蕾舞团跳“洪常青”、“大春”的演员。黄宏说:“我第一次看中芭的《红色娘子军》是在辽宁,当时的演出让我感到非常震撼。如今,《红色娘子军》已经演了50年,塑造了5代琼花形象,让现代艺术有了历史纵深感。50年前,老艺术家们就以创新的态度,将芭蕾这样的国际艺术形式和中国传统故事结合在一起,并以高超的艺术质量延展了其寿命。”身为八一电影制片厂厂长的黄宏还表示,他正和冯英团长商量,希望能够共同合作,拍一部《红色娘子军》的音乐故事片。本报记者王润 J069

    彭美英:首先是抢救性整理保存录像资料。2007年,正字戏《姜维射郭淮》晋京演出后,我们就忙于做资料整理工作。正字戏封存了许多濒临失传的唱腔和表演程式,例如正字戏三国戏中关羽的戏《灞陵桥别》、《过五关》、《古城会》等。另外,宋元戏曲四大声腔中的余姚腔濒临失传,但正字戏还有。这几年,我们在努力保存这些音像资料。

    由于参赛纪录片质量普遍较高,纪录片是今年竞争比较激烈的部分,不管是对社会议题的深度探讨,还是对个体生存状态的挖掘,都呈现出纪录片的社会价值。除此之外,亦有众多观察社会边缘人群的优秀纪录片入围,其共性是摒弃了猎奇心理,表现视角客观。

    其次,保证正字戏活态地传承下去,必须培养好的传承人。排演《刘文龙》,我们培养起来一批20岁上下的年轻演员。此外,我还收了3个作曲的徒弟,把他们带起来了,通过名剧来带动继承,让正字戏能够代代相传。

    《碉楼》由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品,广州粤剧院·广州粤剧团创作排演。《碉楼》从2010年开始创作,五易其稿,这部以碉楼为载体的新编粤剧,讲述了华侨的辛酸血泪、爱恨情仇。

    南方日报:正字戏《刘文龙》的改编,您有怎样的体会?

    作为北京籍的导演,田沁鑫坦言她最大的优势莫过于自己也有一半正红旗血统,“跟老舍先生是一个旗,都是满族人。我们家族300年都是北京人,都可以申遗了。”不过田沁鑫却没有刻意让演员净讲京片子。“我们中国国家话剧院的演员来自五湖四海,并不全会说京腔。而且我觉得应该是给全国观众看的一部话剧,所以基调是普通话加了一点京味。关键得先把天给聊好。”事实上,就跟演员徐峥看完后的观后感一样,“尽管年代已经变了,你还是能找到周边人的影子。”该剧当时在北京天桥剧场连演14场,“真的是场场爆满,天桥剧场只有1000个座位,我们却创下了单场56万的票房,到现在这个纪录还没被打破。”田沁鑫自豪地说。

    彭美英:声腔是剧种灵魂,一个剧种的声腔,不能离谱地改。一定要在保留剧种传统音乐唱腔的基础上,适当地调整,不能离开剧种的特色。《刘希必金钗记》有100多个曲牌,能唱五六个晚上,但在丛兆桓老师的改编下,《刘文龙》一剧从67出改为8出,只演2个小时过10分钟。这样我和徒弟们只采用40个曲牌,保留了正字戏古老经典的音乐唱腔。表演上保留了800多年前戏曲形成之初的艺术遗留跑布马、南派武打等非常特色的表演程式。

    金培达透露,整个创作过程中,心里满满都是爱,“母爱是包容的,所以我要每一个音符都能饱含深情,让观众能一直被这种感情包围。 ”该剧导演周可在接手这部作品时,恰是初为人母,对母爱更有体会。她说:“三十岁前我跟很多叛逆的孩子一样,感觉我的整个成长轨迹就是逃离,逃离家庭、逃离父母,寻找自由的天空。而对父母的那份深情的体会,在我有了自己的孩子后,正所谓‘养儿方知父母恩’,我亲手带大我的孩子,才开始体会我父母的不容易。我觉得这整部戏就是在讲述母爱的伟大和宽容,相信每位观众都会感动得流泪的。 ”周冰倩饰演上海版“妈妈”此次,音乐剧《妈妈,再爱我一次》来沪献演,特邀了在上海家喻户晓的歌手周冰倩加盟,在剧中饰演“妈妈”一角。 “在第一次读完剧本后,已不记得流过多少眼泪,那时心里就有一个声音,在告诉自己一定要出演这个角色。 ”首次接触音乐剧的周冰倩,却表现出了极大的信心。现场,周冰倩和剧中“小强”的扮演者——上海视觉艺术学院大四学生叶麒圣等还演唱了剧中多首歌曲,包括《妈妈的雨伞》、《梦花园》、《千个太阳》、《为了他》、《思念》等,从现场来看,周冰倩的表演自然、亲切,值得期待。

    正字戏挺过了最难以为继的时光,《刘文龙》带出一批正字戏年轻演员,平均年龄20多岁。所以我说,正字戏的春天来了。

    bt365体育在线投注7月17日电 由知名演员蒋小涵领衔的舞台剧《滚蛋吧!肿瘤君》将于24日至26日在上海上戏剧院进行首轮演出。蒋小涵在紧张的排练之余,接受记者采访,讲述了她饰演熊顿的心路历程。

  专家观点

    “现在有些影视剧,太不尊重历史了。那个时候,哪里来的锅啊。”史行经常看着电视对着儿子们嚷嚷。

    丛兆桓(该剧总导演、著名戏曲编导):

    周如文从爷爷讲述的故事中得知,历史上小屯村发生过严重的瘟疫,伤亡严重,医治无方。恰逢外地有一风水先生路过,说这一地方的地脉是“五虎撵羊”,要保清洁平安,只有“玩关索”,关索戏中有五虎大将,可保人畜兴旺。于是村里便派龚兆龙、李成龙二人外出打听,两人在石林找到了玩关索的戏班,请了两位师傅来小屯教戏,从此小屯关索戏便一代代流传了下来。

    如同挖掘一个戏剧富矿

    然而,这5个有幸被选上春晚的语言类节目,是否就高水平、笑料足呢?据现场观看过春晚联排的观众告诉记者,今年语言类节目的整体水平并不高,像春晚的老面孔冯巩,按理说应该是语言类节目的中流砥柱,但他的相声剧《我就是这么个人》里,“小伙伴们都惊呆了”、“土豪我们做朋友吧”等包袱,也都是些过时的网络流行段子,有点无聊。

    整编正字戏《刘文龙》的过程中,我们不断发现古老剧种生存发展的规律性以及美学价值。一方面,我们不能完全离开传统,把传统戏剧改成音乐剧等西方现代形式,那样即便受欢迎但可能已不是正字戏;另一方面,我们尽可能通过提升和创新让古老的剧种被今天的人们接受。

    剧中的两个老人都是七十多岁,对还不到五十岁的龚丽君来说,还差着辈儿呢。“要演老,但又不能太老,不能一看就是在表演老,更重要的还是要把握老年人的心态。”她只能从身边的老人身上找这种感觉,“但始终不是发自内心,溶于血液的,很容易有表演的成分。”经过一段时间的排练,她才渐渐找到感觉,“你要把自己心里的杂念都排除掉,纯净地、一心一意地进入这个戏,就能够接近人物了。”排练期间,龚丽君出了排练厅,心也还在戏上,要么是看剧本,要么是听前辈表演的录音,“我要听他们是怎么处理的,好的东西绝不拒绝。对我们这一辈人来说,继承就是把前辈好的东西都接住。前辈用那么长时间磨练出来的东西能不好吗?现成的好东西你不学,非得自己去创新,那不是傻吗?”当然龚丽君所谓的继承也不是描红模子似的全盘照搬,“你可以把精华接过来再发展,每个人都有自己的特点,肯定不会和前辈一模一样。”对于这次演出,龚丽君和濮存昕心里都有些忐忑,“不过,现在不挑战自己,再过五六年,你就真的挑战不动了!”濮存昕说。  链接《洋麻将》编剧:DL·柯佩恩(美);1976年在洛杉矶首演;译者:卢燕;1985年,北京人艺在国内第一次上演,夏淳导演,著名演员于是之、朱琳演出。剧情:住在养老院的魏勒和芬西雅是两个被家人遗弃的孤独老人。他们在一起打洋麻将时,每一把牌都是对两人心理性格和生存境遇的一次揭示。这是一部风趣幽默的喜剧,也是一次引人深思的对人生的探讨。

    对于正字戏这样一个古老的剧种来说,它是很脆弱的,有一种稍纵即逝的特点。但越是古老的东西,越要去发掘其珍贵的内涵。从中国的传统戏剧艺术来说,正字戏如同一个年代久远的富矿,蕴藏了很多戏剧史上经典的表演程式。例如跑布马,全剧的吹打、锣鼓演奏配乐和许多剧种不同,与西方音乐也不同。我们希望通过《刘文龙》这部戏将这些摆出来,然后再研究,让它能够活着传下去。

    歌剧电影国内首度试水中国观众最初接触的歌剧电影是上世纪80年代上映的外国歌剧电影《茶花女》。当时有媒体调查,在北京平均50个人里就有一个人看过这部电影。凭几毛钱的票价,《茶花女》在北京首都电影院的票房竟然达到了几十万元,可以想象电影艺术对于歌剧传播的助力有多大。而国家大剧院自2018年已经先后拍摄了《纳布科》、《假面舞会》两部歌剧电影,成为国内首度试水将西方经典舞台版歌剧拍摄成歌剧电影的艺术单位。

    董上德(中大中文系教授):

    作品完成后,我拿去上海交响乐团请他们录音,但当时他们的日程全排满了。我就与乐团的陈光宪、陈燮阳他们商量,他们决定利用两天的休息时间来录音,让我非常感动。而且,七八十人的交响乐团,录两天音,这两天还要吃饭、要有交通费,我就给打了很少的预算,才6万元。结果他们只用了2万元,把另外4万元又捐给了雨花台烈士纪念馆。指挥陈燮阳表示分文不取。当纪念馆的同志拿到录音和4万元钱的时候,感动得不得了。

    古老剧本用心的现代演绎

    本次演出是《喜剧的忧伤》的第三轮演出,11月20日至28日共在首都剧场演出9场。该戏于2011年问世时,便一举创下北京人艺票房纪录,到2018年复演时更是在两个多小时内全部戏票一抢而空。北京人艺预计到今年该戏再次上演,会再度“爆棚”,因此票务中心想方设法确保更多观众能够买到票,首先优先“北京人艺之友”会员,并规定每张会员卡限购两张。

    正字戏《刘文龙》体现了戏曲史眼光与非遗保护的意识的完美结合。《刘文龙》的故事形态属于复合型,可以从中看出《琵琶记》、《荆钗记》、唐代著名故事《乐昌公主破镜重圆》的影响。熟悉元代戏曲目录的人,会知道《刘文龙菱花镜》(刘希必即刘文龙)这是个元代就开始演出的剧本。到1975年潮州出土明代《刘希必金钗记》的手抄本得到了印证,这是现存最早的戏曲演出的抄本。

    据了解,此前济南、成都、杭州、吉隆坡、郑州等赛区比赛已经完成,此次北京赛区设置了“火炬传递、开幕祝福、行业技能考核、颁奖典礼、明星互动”等五个环节,吸数百参赛选手现场同台竞技。

    正字戏堪称“南戏遗响”,帮腔是南戏的特点。《刘文龙》里也有帮腔,可以说,从血脉上和南戏接上了。另外,《刘希必金钗记》的流行其实反映的是从宋代以来的一个社会问题。当时社会民间喜欢一种戏剧就是批评负心汉的故事,如王魁以及赵贞女的故事,刘文龙的故事也与此类似。这就和现在编剧们扎堆写家庭情感剧一样,是社会现象的遗存。

    娱乐圈明星出家并非个案,早在1997年,以一曲《青藏高原》横空出世的著名歌手李娜在事业最巅峰的时候秘密离开北京远赴张家界的天门寺出家,一度震惊乐坛;歌坛天后王菲更是将家中别墅地下一层改为佛堂潜心修佛;87版《红楼梦》中林黛玉的扮演者陈晓旭在事业如日中天之时选择剃度出家;“不老神话”林青霞也曾在2000年皈依,法号“常恒”……11月30日有在台湾的游客晒出随手拍到的照片,惊爆著名青年艺术家李玉刚在台北市的某寺庙出家,此事引起社会各界的广泛关注,许多“钢丝”和网友纷纷表示不信,但有业内人士认为“很有可能”。  李玉刚突然遁入空门此前毫无征兆李玉刚自2006年从央视《星光大道》出道以来,在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间,创新性地将中国民族艺术、传统戏曲、流行音乐、造型艺术、古典舞蹈和时尚元素熔于一炉,雅俗共赏,在民间和网络上均赢得了极高的人气,2018年和2018年央视春晚舞台上演唱的《新贵妃醉酒》、《嫦娥》两首代表作更是让他家喻户晓,而这位从东北小山村走出来历经十多年努力打拼的“青年励志偶像”为人向来低调、口碑一直极好,多年来几乎没有任何绯闻和不利传闻缠身,始终以一种乐观、进取、积极、阳光的面貌示人,作为这样一位正处于事业蒸蒸日上的青年艺术家竟会突然选择出家,不由让人难以理解。

    正字戏《刘文龙》的整编,弱化了原有的爱情戏特色,强化了刘文龙对民族融合的贡献,这样能够突出正字戏的武戏古朴刚健的特点,也有文戏雅俗共存的表现。《刘文龙》一剧的上演,在戏曲历史研究领域中有着重要的学术价值。(南方日报记者 李培 洪继宇 通讯员 林若川 黄贤嘉 )

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