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《邯郸记》登陆伦敦 莎翁故乡征服“最挑剔观众”

时间:2018-8-1 13:33:53来源:本站 作者:admin 点击:496次
“平时每当我出去买东西回来,一进门先叫一声他的名字,他答应了,我心里才踏实,这时才放下手中的东西……”著名作曲家唐诃的妻子李爱英,曾经在一篇文章中这样描述她对唐诃的感情,但是从今往后,她再也听不到她的“唯一和最爱”回应的声音了。昨天0时26分,唐诃因

“平时每当我出去买东西回来,一进门先叫一声他的名字,他答应了,我心里才踏实,这时才放下手中的东西……”著名作曲家唐诃的妻子李爱英,曾经在一篇文章中这样描述她对唐诃的感情,但是从今往后,她再也听不到她的“唯一和最爱”回应的声音了。昨天0时26分,唐诃因肺部感染导致呼吸衰竭,在青岛与世长辞,享年91岁。唐诃的追悼会和遗体告别仪式将于下周一在青岛举行。  家人没想到走这么快“真没想到他走那么快,昨天下午我还喂他吃海参和蛋糕呢”,在昨天记者电话采访的那头,李爱英声音充满悲伤,“昨天晚上八九点钟,他开始显得有些烦躁,跟我说难受,10点多呼吸开始不畅,很快就停止了,赶紧做人工呼吸和心脏复苏,已经下班的主任也从家里赶回来,组织医生们进行抢救。”遗憾的是,经过一个半小时的抢救,唐诃再也没有醒过来。

《邯郸记》伦敦演出现场。

据悉,印象10年,张艺谋、王潮歌、樊跃组成的印象铁三角,玩文化创意以及与声光电等高科技结合,营造了一系列奇观,让人震撼。但并不是“印象派”所到之处,都是被夹道欢迎的。近几年也屡被质疑,《印象·西湖》一度被指破坏环境。对《印象·普陀》,张艺谋更被质疑是“圈钱”。娱乐策划人“多蒙”说,张艺谋是块金字招牌,但当遇到质疑的时候,屎盆子也是扣到他头上,这对于他来说,也有些不堪重负。一心想拍电影的他,也在尝试淡出印象团队,在制作《印象·普陀》时,张艺谋主动推掉了总导演身份,只做艺术顾问,这就可以看出端倪。华商

    《邯郸记》登陆伦敦

就在他去世十天前,著名音乐家谭盾、赵薇还远赴意大利与大师合作了《彼得与狼》的中文版交响配乐,而这也成为了阿巴多职业生涯的绝响。在阿巴多去世消息传来之后,谭盾、赵薇都在微博上表达了自己对大师的悼念,谭盾表示,希望大师能在天堂听到他送给中国儿童的童话礼物。 (记者 许思鉴)人物档案克劳迪奥·阿巴多于1933年出生,当代著名的意大利指挥家。曾分别担任伦敦交响乐团、维也纳国家歌剧院、柏林爱乐乐团、萨尔茨堡东方音乐节的首席指挥。2002年,阿巴多离开柏林并创立了琉森音乐节管弦乐团,并且从2003年起定期进行演出。

    广州话剧莎翁故乡征服“最挑剔的观众” 2018广州文化周启动

前不久,吴兴国带着墙外开花墙内香的《蜕变》回到台北首演大受好评,当年骂他“叛徒”的那些人也早就改口。公演结束后,本报记者走进位于台北宁波西街的那个“传奇”剧场对吴兴国进行独家专访。与台上那只时而穿戴盔甲雉尾时而身着紧身衣唱戏的“怪虫”不同,吴兴国穿着儒雅体面,头戴西装帽,只是说到激动处时会拨一拨身前的围巾,就像唱老生时甩一甩胸前的髯口那样。“我觉得京剧就是这条怪虫,它的精致似乎再无人懂。”1观众是表演艺术的绝对必要元素记者:一直以来,《变形记》搬上舞台都是有难度的,这一次为何想要挑战用京剧演绎它?作为一出独角戏,是否主要在抒发个人情绪?吴兴国:那是当然。2000年(复团)之后我做的一些创作,比如《李尔在此》和《蜕变》都有把我自己的一些意念放进去。现在做传统戏剧,结构、观念、色彩或顺序都不一样了,跨文化、跨领域、拼贴混搭,东西或古今都已经没有界限了,因此自由空间会越来越大。所以我用当代人的想法去诠释卡夫卡,在这部戏的末尾加上怪虫与卡夫卡本人对峙的部分,去探讨到底是吴兴国在蜕变卡夫卡,还是他在借着卡夫卡蜕变自己。

    伦敦深冬的严寒湿冷无法阻挡人们对艺术的热忱。1月25日晚,卓别林成名舞台、英国百年剧场Hackney Empire(哈克尼帝国剧院)迎来了中国专业院团首演的历史性时刻——广州话剧艺术中心携代表作《邯郸记》挑战世界戏剧之都的挑剔审美,开启了“2018广州文化周”世界巡演的大幕。

bt365体育在线投注杭州11月27日电 (见习记者 施佳秀)“同一个声腔音乐形态趋同性不断加大,个别剧种逐渐缺少有意识的传承保护,蜕变原有的声腔特色。”27日,在浙江杭州召开的“浙江好声腔——2018全省戏曲音乐(演奏)汇演”新闻发布会上,多名戏曲专家对中国的戏曲声腔提出担忧,认为应该重视珍稀剧种继承人才的培养,实现戏曲的传承与保护。

    以现代舞台为包装,讲述古老的中国故事,广话版《邯郸记》激发起一场东西方美学融合的思考。当地观众表达感动:“请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”文化专家寄望未来:“期待更多中国戏剧登陆伦敦。”

据了解,段昭南以戏曲人物画著称,早年受教于徐悲鸿弟子王庆祥,专攻戏曲人物画,上世纪80年代旅居美国。他精通戏剧文学艺术,利用不同的表现手法,把戏中人物情节都表现得淋漓精致,其戏画不受剧情和人物行当的局限,以山水的气势、泼彩的斑斓描述出人物的阳刚和妩媚阴柔。bt365体育在线投注魏明伦与当年的同事一起参观画展 刘刚 摄段昭南告诉记者,他长期关注“魏剧”,几乎没漏过魏明伦的任何一部戏剧作品。在与魏明伦结交以后,自己被魏明伦对戏剧文学别具一格的理解和诠释感染。他说,为“魏剧”绘画是自己多年来的一个重要心愿,近十年来都在为之准备素材。这次创作的113张画中,除了有魏明伦所创作演出的当代戏剧经典作品外,还有魏老先生儿时表演的老戏,时间跨度超过了60年。段昭南希望通过这次创作能展现出魏明伦的戏剧精神,并计划以后在美国再开一次展览,把魏明伦别具一格的戏剧理念传递到世界各地。同时,他已将画展中的大部分戏画,捐赠给了自贡市即将建成的“魏明伦戏剧馆”。

    文/图 广州日报全媒体记者何道岚 通讯员卢健鹏、陈志荣

记者:现在也有其他人在做变革尝试,譬如白先勇做青春版《牡丹亭》,内地的王珮瑜在做“京剧轻音会”。您的变革自然更大,有无挑战到京剧核心的东西呢?吴兴国:我老早就挑战了。你们年轻人感觉可能不明显,对于那些真正坚守传统的,看着我把形式、风格、规则都改了,都会质问那还叫京剧吗?但我从来不评价这些,留给后人去评价。因为我是学京剧出身的,并不是为了改变京剧而改变,只是觉得这个艺术被老祖宗创造出这么多表演手法,如果不能应用在符合时代的新故事和新角色上是一种莫大的浪费。最初前辈们也一定是投入到那些角色中,才创造出这么多经典,绝对不是凭借跨腿踢腿这些功夫就可以叫做京剧的,那些只是武术的肢体而已。我现在就是要打破这些,人们可能不敢想象,一个穿紧身衣的人可以去唱纯粹的传统戏,一边在地上爬一边唱昆曲。  3先有基本功才有变革的权利记者:其实现在即便是故宫的文物展,也会为适应年轻人口味制作相应的新媒体展。我观察到看你演出的很多都是年轻观众,你的大胆革新对于戏曲延续起到怎样的作用?吴兴国:我当然不敢自吹自擂我对于戏曲的延续起到多大作用。我只是一心认为我从核心继承了戏曲的珍贵价值,但这并不代表我要一板一眼地对它进行延续,最重要的是怎么开发怎么重新诠释。加上我有一部分现代舞基础,身体比较自由与开放。但我也始终认为,戏曲还是需要依靠懂得戏曲精髓的中坚人士来继承发展,外人不能插手。现在我们教育年轻人也是要先学习继承,这对于他将来的发展创新是绝对对等的。没有这个基本功,他也不知道精致是什么,没有这个严谨,他做的新东西未必能比传统的内容更加丰富。

    “戏剧太精彩了,请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”

“雪霁天晴朗,腊梅处处香,骑驴灞桥过,铃儿响叮当……”有多少人知道,小学音乐课本里这首《踏雪寻梅》的作曲是谁?今年是我国著名音乐家黄自诞辰110周年。令人遗憾的是,这位对古典音乐传入中国起到关键作用的“一代宗师”,似乎正在被今天的人们所遗忘。3月20日,一台向黄自致敬的音乐会将在上海大剧院上演,但到目前为止仍乏人问津。

    ——现场观众Jenkins

事实上,在最近一年里,田沁鑫都没有间断和李敖的交流,期间她对自己能不能做这样一部内涵极其丰富的戏曾有过怀疑。“我向李敖先生解释,因为小说里论述很多,充满了哲思的对话,如果在舞台上只有对话没有故事,戏剧就失去了张力,必须要用一个创新方式来解决。如果在原作基础上改动很大,您会不会有意见?”而李敖给她的答复是,“我阅人无数,我觉得你行。”田沁鑫坦言这给了她莫大信心,“才颤颤巍巍地收拾了疑惑和怯懦”。

    “这是我看过最精彩的中国戏剧之一。”

话剧《茶馆》所讲述的故事似乎远远偏离了我们这个时代的内容。对于当下的观众来说,《茶馆》到底意味着什么呢?濮存昕说:“我们的姓氏、文化、父老、家乡情怀其实都在《茶馆》里面得到了体现,它不是一个逗乐的、消遣的话剧,在排演的过程中我们不会刻意去讨好观众,只是尽量把老舍先生的东西原汁原味地呈现给观众。”对于即将到郑州的演出,濮存昕充满期待:“我觉得留下来的东西,经过这么多观众观看、这么多年演出,仍旧被认为是值得看的东西,那么它也会受到河南观众的欢迎。”(记者 杨丽萍)

    ——伦敦大学亚非学院教授Rossella

山西晚报:《云南映象》用了10年时间“走”到太原,我们都等急了。山西也是一个有着丰富文化遗产的地方,你来了之后感觉怎么样?杨丽萍:山西是歌舞之乡,舞蹈院校都有山西舞蹈课程。山西的民族民间舞和《云南映象》中的舞蹈一样极具地方特色。我很喜欢这样的地方,喜欢这块土地上产生的纯朴的作品。山西和云南,有着相似的渊源。

    “《邯郸记》为我们奉上了一场视觉的盛宴。”

自她担任智利圣地亚哥国家芭蕾舞团艺术总监后,不仅为舞团注入了新的活力,还编创了包括《卡门》在内的众多佳作,而本次她也将带领圣地亚哥国家芭蕾舞团首次登上国家大剧院的舞台。记起首次访华的经历,玛西娅·海蒂感慨地说:“我第一次来中国是随斯图加特芭蕾舞团,由约翰·克兰科带队,我作为首席舞者跳了《罗密欧与朱丽叶》等作品,我们全团所有人在几个月以后还一直在谈论着那次美好的经历。克兰科逝世后,我作为斯图加特芭蕾舞团的总监又来过几次中国,每一次都令我难忘。这次带领智利圣地亚哥国家芭蕾舞团为中国观众展现我本人对芭蕾艺术的理解,则让我更加兴奋。” 本次,玛西娅·海蒂将她在斯图加特芭蕾舞团40年的“德国血液”带进了“拉丁美洲版”《卡门》。海蒂介绍说,这支舞团古典芭蕾、现代芭蕾、街舞什么都会,甚至还会演音乐剧,还会唱歌,台词等,“在刚刚结束的武汉站演出中,我们有一个与观众互动环节,十几个演员在幕间休息时走到观众席,用中文问‘卡门在哪儿?’非常有意思,很多观众都会心地跟着一起喊‘卡门在哪儿?’孩子们也跟着一起开心,那是一个很特别的经历,也是我们的《卡门》不同于其他作品的独特之处。”(首席记者 李澄)

    ——英国著名导演贝塔丽奇

“我们感恩神农氏教民种五谷、马太守主持修鉴湖、酒仙神护佑成佳酿。”正如绍兴市越城区副区长汤枥钧所言,粮是酒之骨,水是酒之血,祭拜“三圣”是开耕大典上必不可少的环节。

    “居然只演三场?实在太可惜了!”

清嘉庆三年(1798年)《韩江·歌一百诗》云:“马锣喧击杂胡琴,楚调秦腔间土音。昨夜随郎看影戏,月中遗落凤头簪。”《潮居杂诗》也有关于皮影戏的描写:“怡情不觉五更寒,莫听钟鸣必尽欢。太息浮生原若戏,那堪戏在影中观。”全国很多地方都有皮影戏,如陕西华县皮影、华阴老腔皮影、甘肃环县皮影、河北唐山皮影、浙江海宁皮影等。广东陆丰皮影精美、华丽,融合了潮汕彩色剪纸的高超技巧,画师有水墨画功底。在暖黄的灯光下,影画如年画,富有人情味。潮汕物物精致,一切粗犷不得。皮影戏入粤后,绘画雕刻更为精细,唱腔也更为丰富。借光显影,含蓄雅致,真有浮生若戏之感。  肆、传统皮影艺人的绝活,如今已渐渐失传陆丰皮影戏以兽皮雕镂成影人,是一种集绘画、雕刻、音乐、舞台技艺于一身的艺术。影人、影景以牛皮制作。影人高约六寸,五官分明,肤色透明,轮廓生动,色彩、线条匀称,关节、手脚、眼睛、口皆可活动。在灯影下,影人呈半透明,连水袖的质感都看得出来。影人表演细腻,唱腔以正字戏、白字戏曲牌为主,也唱海陆丰渔歌小调等,有浓郁的地方特色。

    ——金史密斯大学艺术专业讲师Viola

“我见过她三次。”邝叔回忆,最后一次见“红线女”是在2007年,回乡助开平碉楼申遗的“红线女”回了一趟向北村的祖屋,当时来了很多嘉宾。而在1992年祖屋重修入伙时,“红线女”不仅从广州带回了四棵木棉树,还亲自栽种在祖屋门前,很随和地与乡亲交谈。“我们现在很多老人都在听她的粤剧,她是我们乡的骄傲。”文/记者陈杰、黄国金、黄文生家乡曲艺陷入低潮  开平女儿带团回乡连演四晚“开平失去了一名好女儿!”开平市戏剧协会名誉主席张巨山昨天对记者说。昨晚,不少粤剧发烧友聚集在开平市中心广场,一起唱起《卖荔枝》,向记者讲述红线女回乡故事。

    “将中国传统戏曲元素与现代话剧创意结合,在致敬经典的同时,也与现代人的审美达成了共识。”

记者:那对阮玲玉这个人物有什么新的理解吗?徐帆:当年自己还年轻,对人物的理解不够,会跟观众一样,不知道她为什么自杀。我带着很多问题去演,甚至是带着疑惑和批判,让自己处于矛盾中。慢慢随着年龄和阅历的增长,很多东西都想得明白了,现在会比以前平和一些,表演上不那么使劲儿,可能给大家想象的空间更大一些。你看一个人特别强调什么东西的时候,其实那东西反而没有太多力量;但你把劲儿匀着使,可能注意到的东西会更多一些。

    ——《每日电讯报》《地铁报》《舞台报》等媒体

研讨会由广东省文化厅、省文联、省戏剧家协会等单位主办。出席研讨会的广东省委常委、宣传部部长慎海雄指出,举办中青年文艺家系列研讨会,对于培育推介优秀文艺人才,推出更多精品力作,打造岭南文化新高地,有着积极意义。希望曾小敏再接再厉,自我突破,积极提升艺术修养和思想修养,为粤剧的发展、广东文艺的繁荣作出更大贡献,努力成为当代“红线女”。bt365体育在线投注著名戏剧表演艺术家曾小敏粤剧艺术研讨会在穗举办 郭军 摄慎海雄说,实现中华民族伟大复兴的时代主旋律,呼唤更多的名家大师、精品力作和经典形象,期望广大艺术家扎根火热的生活,努力攀登艺术高峰,大力提升道德修养,立志成为德艺双馨的名家大师。全社会要共同营造推崇文化、享受艺术、尊重创作、爱护人才的良好氛围。

“我们之间可不是‘拉郎配’,而是门当户对!”中国对外文化集团公司董事长张宇的幽默逗乐了大家,“这次推出的《公主的盛宴》在上海制作、演出阶段,我们中演这边操心多一些,等进京‘赶考’时,京演集团就会多操心一些。我们会共同努力,使这部原创音乐剧拥有更多的观众,产生更好的经济效益、社会效益。”据张宇透露,两大集团计划未来成立合资公司,共同制作推出更多优秀的演出剧目。而在北京演艺集团董事长康伟看来,此番“央地文化企业联手”,将是双方今后实施跨地区、跨领域、跨国界的全方位战略融合发展迈出的第一步。

观众被精彩的演出深深吸引。

医院检查结果是,廖子旭没有问题,这让夫妻俩吃了颗定心丸。  自从学弹琴 心灵仿佛被打开彭洪莲称,她和丈夫观察发现,儿子对音乐极度敏感,听过的音乐就不会忘,而且能准确把握住节拍。

    汤公名作走进莎翁故乡:

话剧《茶馆》剧照提起老舍先生,不能不说其话剧《茶馆》。作为北京人民艺术剧院的“镇院之宝”,《茶馆》将于27日在河南艺术中心大剧院“开张”。昨天,郑州站巡演发布会在首都剧院举行,主演濮存昕、杨立新到场说《茶馆》。杨立新透露:此次演出的《茶馆》在最大程度上保持这碗“茶”的“原汁原味”。记者 郭奋飞  演出半世纪 红遍国内外《茶馆》浓缩了一个大时代的背影,给一代又一代的观众留下了深刻的记忆。从1958年首演至今,《茶馆》已演了600多场,甚至在欧洲、东南亚地区都赢得了当地观众的好评。

    “谢谢你们带来如此精美的戏剧”

自称是“宇宙中投三分球投得最终的导演”的何念执导这部戏。作为当下话剧新生代导演,他的作品大多取材于畅销小说或影视剧,同时对于年轻人的生活和情感何导也有敏锐的把握。他称之所以去回忆是因为失去了什么东西,希望通过这部戏能让大家重拾热情。他还记得自己当年一心想当职业篮球运动员,特别盼望自己能长到1米85以上,甚至相信偏方吃黄豆,“最后的结果大家可想而知……”现场哄堂大笑。

    在过去一周,广州话剧艺术中心出品的汤显祖《邯郸记》海报挂满伦敦Hackney Empire剧院街头,与莫扎特《费加罗的婚礼》和莎士比亚《哈姆雷特》并肩而立。在莎士比亚的故乡,让英国人了解“东方的莎士比亚”,让广州优秀本土话剧走向世界。英国著名导演贝塔丽奇观后评价道,“《邯郸记》为我们奉上了一场视觉的盛宴。”

“谓天下士在作之而已。”“天下士”语出《史记·卷八十三·鲁仲连邹阳列传》:“所贵于天下之士者,为人排患释难解纷乱而无取也。”可知“天下士”就是那些德行高迈、有济世之才,却“不为五斗米折腰”的隐士。何为“隐士”?以蔡京引用《史记》鲁仲连典故来看,那些“为人排患释难解纷乱而无取也”可为“士”。那为什么要“隐”呢?《周易·上经·坤》:“天地变化,草木蕃;天地闭,贤人隐”。何为“作”?《说文解字》:“作,起也。”“之”是代词,指“天下士”。联系上下文,蔡京的意思是:对于天下的高士、俊杰,关键在于如何去起复他,使其为国家所用。这表达了一种人才观。

    当地时间1月25日晚,广州话剧艺术中心改编自中国明代戏曲家汤显祖经典作品《邯郸记》的同名话剧在Hackney Empire剧院首演。两层共700余座席上,遍布着对中国文化充满好奇与向往的西方面孔,也不乏像92岁的英国华商总会执行委员陈灿根这样心怀故国的英籍华裔。

波兰“莫扎特弦乐四剑客”将戏剧、流行、幽默等元素植入莫扎特作品,实现莫扎特、泰坦尼克号、迈克尔·杰克逊同台的跨界联袂演出。来自日本的伊芙工作室将把小朋友玩的传声筒游戏升级为音乐演奏方式,带来一场妙趣横生的传声筒音乐会。美国的钢琴姐妹花要弹奏双钢琴。而来自韩国的芭蕾舞团则将上演带着“思想光芒”的芭蕾舞。

    似梦非梦的视觉效果,是英国观众眼中的广话版《邯郸记》最迷人之处。它以简约、写意的舞台风格为基调,通过华丽、夸张而不失分寸的服装造型,展示人性的矛盾和复杂;不仅打动了华人观众,更在西方观众中激起强烈共鸣。演出中,剧场内不时发出阵阵会心的笑声,谢幕后,叫好声此起彼伏,掌声久久不息。

京味儿是一个一直在变的概念,你让一个元大都的人来看民国的北京戏,他也会觉得“怎么会是这样!”为什么京味儿这事儿显得挺重要,就是因为从元大都开始,北京作为首都,作为京城,它是很大程度上代表着时代的文化,首都的文化体现的是国家的文化。

    “听说汤显祖是东方的莎士比亚,我和女儿就立刻买票来看。必须说,戏剧太精彩了。请向剧团表达我们的感激,谢谢你们不远万里把如此精美的戏剧带来伦敦!”现场观众Jenkins向记者表示,对人生、命运的戏剧性思考,汤显祖和莎士比亚有着异曲同工之妙。“难道这真的是400年前的中国故事?”她坦陈感受到了一种异域文化的冲击,并称这将吸引她去深入了解汤显祖的经历,探寻古老的中国故事。

“当时在台北推出达里奥·福的《绝不付账》时,全亚洲正笼罩在金融风暴当中,大家对政治及经济产生不满,达里奥·福所写的这一部闹剧成了当时对大环境的最好批判与写照。有趣的是达里奥·福这出喜剧剧本早在1974年就完成,而它所嘲讽的政治及经济状态直到21世纪的现在依旧适用。”据丁乃筝透露。  华少搭档台湾歌手万芳《绝不付账》演员阵容令人耳目一新,“中国好舌头”华少,搭配台湾“文艺歌后”万芳,这是一个由老实丈夫和泼辣妻子组成的家庭。而《暗恋桃花源》中的“春花”赵蕙梓,这一回结缘《如梦之梦》的“五号病人”闫楠,也扮演一对夫妻。《宝岛一村》第二代居民“小毛”韦以丞一人饰五角,和两对夫妻上演你来我往、解气爆笑的疯狂喜剧。

    另一位观众Richardson则说,《邯郸记》极具想象力,灵活抽象的造型和雅致的光色相得益彰,融合其中的中国传统艺术元素也让人耳目一新。“这绝对是世界一流的戏剧作品。”

“武打的炫目、曲唱的地道,我就是希望观众们能看到一出真正的传统京剧。”穆欣欣在现场连连击节赞赏,从小就是京剧“粉丝”的她,自从十多年前在南京学习戏曲以来,一直遗憾京剧艺术发展中“行当”戏的流失,“越来越多的戏只顾着思想的深度却丢失了传统艺术的‘行当’之美,尤其是武生的表演功夫。在这部戏中,生、旦、净、末、丑五个行当样样出彩,可让票友看个过瘾。”据了解,除了传统京剧元素,该剧对澳门元素的表达也很充分。独一无二的澳门民俗“醉龙舞”作为一大亮点贯穿该剧始终。在排练现场,开场时“喜舞醉龙”,中场的“醉龙刀阵舞”,最后的“悲舞醉龙”……表演者以扎实的京剧基本功来演出似醉非醉的“醉龙舞”,舞动的木龙飒飒生风,煞是好看。

    英国业界回响

没有团单的市场,才是正常的生态此前的两届,陈佩斯挂帅的“大道文化”每次都要拿出至少30万补贴到喜剧节中,今年虽因品牌以及陈佩斯个人效应引来了战略合作伙伴,但却又遭遇了今年演出市场整体低迷的大环境。不过陈佩斯却认为,“虽然因中央限制公款消费,有些演出公司倒闭了,但这恰恰是喜剧的生机,票房一笔团单都没有其实让市场回归到了一个正常的状态,只不过市场的培育需要一个过程。”今年海淀区举办的惠民文化季,陈佩斯就是受益者,“这是一种很好的模式,由于政府补贴的进入,老百姓花20元就能看一场演出。我们的青春版《托儿》在海淀工人文化宫的演出几乎场场满座。”在他看来,靠团单的演出公司一定是要倒闭的,但陈氏舞台喜剧从来就不是靠这个,因而此次喜剧艺术节的票房销售情况依然不错。截至目前,由陈佩斯和刘蓓联袂的《阳台》票房已经突破了120万,而《失恋33天》以及《贵妇还乡》等剧都推行的是低票价。

    最精彩的中国戏剧之一

问:“一桌二椅”曾被认为是京剧舞台缺乏观赏性的原因之一,在尝试了各种环境空间的恢宏大制作之后,这一次为什么会选择化繁为简?答:其实我的作品也不全是视觉奇观的绚烂大制作。我的作品大体可分为两类,一类就是视觉上比较宏大的,但这类通常是有商业元素的;还有一类是我从过去到现在一直坚持的简约的,比较朴素、凝炼的风格,所以本身我的创作不是跟所谓的大制作画等号的。但中国电影的发展,过去十几年来这类东西多一点,而这种大制作也是一个国际潮流,老百姓愿意看。这样的形式是电影产业发展中的一个过程,我们不必去批判它,不必认为它就一定不好,不好为什么老百姓还会买票去看?说明它还是有吸引观众的地方。任何大和小、繁和简本身没有意义,好和坏才有意义。而对于京剧来说,在我现在的认知上它跟奢华的东西有距离。我自己认为京剧应该坚持它的优雅,它的高贵,它的那种概括、写意、传神,坚持它自己的品位。但这种东西当你坚持的时候,可能会失去一部分观众,因为有些观众就是想去看热闹。我还是坚持用现代观念去向传统致敬,希望有创新、有个性、有特色。但这种个性、特色和创新,是否对观众有吸引力?我也不知道。京剧是小众的,它不会因为某些因素就彻底改变,一下增加出几千万粉丝,这不大可能。

    虽然已看过昆曲版、英国导演版的《邯郸记》,但在欣赏过广话版《邯郸记》后,伦敦大学亚非学院教授Rossella仍直呼震撼,“这是我看过最精彩的中国戏剧之一。”剧中由京剧名角关栋天饰演的“清远道人”,以传统唱腔配合戏剧化内容,且笑且叹、且歌且吟,给她留下深刻印象。

2018年10月由锡林郭勒职业学院主办的《千年风云第一人——成吉思汗及蒙古马》主题大型图片(图书)展,吸引了包括来自蒙古国大学、瑞典克里斯安大学、日本东方工业大学的学者以及马来西亚、俄罗斯、中国国内各界人士,并受到认可与好评。

    “居然只演三场?实在太可惜了!”金史密斯大学艺术专业讲师Viola不断以amazing(令人惊叹)来形容观演后的感觉,并期待未来有更多的中国戏剧登陆伦敦。她尤其欣赏《邯郸记》中所塑造的动物形象,动作设计贴合角色性格,带来全新的观赏感受,“用创意替代模仿,简单的表演却包含了所有的元素,表现出极尽幽默的戏剧效果。”

在剧本创意阶段,导演和主创团队一起在台北花了一个月时间读三国,探讨人物和历史,他直言自己曾因性格原因偏爱 《红楼梦》,一直逃避 《三国演义》。刚开始品读《三国演义》之时,还寻求杨照指导。 “当杨照指出三国中的人物大多是对手而不是敌人的关系,我开始对三国产生兴趣,在翻阅各种评三国的影音资料与朋友一同研究后,对三国有了自己特别的感悟: 《三国演义》是一本关于成熟、关于人情世故的书。”剧中,通过十三个学生,三个历史老师在课堂上对三国人物的模拟、解读,一步步探讨成功象征的符号背后隐藏了怎样的文化和历史脉络。林奕华说: “在历史上,很多人付出过、贡献过,我们记得他,却往往不是因为他是成功的,而是因为他是失败的。那些失败中,我们看到牺牲,看到他们的性格与命运,也是在这些牺牲里面看到前赴后继,看到因循与教训。由这些教训,来引申为我们的一些反思。”消费时代如此强大,每天都在贩卖成功“《三国演义》到最后,没有赢家,都是输家,这是一部充满教训的失败之书。”林奕华说,“为什么很多人羡慕忌妒恨?因为不快乐。为何不快乐?因为他想成为别人。为何要成为别人?因为别人有的,他也想要。为什么他也想要?因为他不想要过程只想要结果。他怕失败,怕成长。”在林奕华看来,三国其实就是现代人害怕失败的故事:“消费时代如此强大,每天都在贩卖成功给你,舒缓你的挫败感。从来没有这么多人觉得自己是失败者,所以成功才有了市场。 ”对于三国中各英雄人物性格与人际关系的把握,让林奕华觉得看到了一些现代人的影子。林奕华把周瑜比作是偶像明星,需要通过外在的肯定找到自己的价值,而诸葛亮则是自在的艺术家,所以当周瑜遇到诸葛亮的时候心中的不安全感膨胀,内心的“自我”就转化成了“自卑”。林奕华认为,三国时期的英雄并不只属于过去的那个时代,他们身上所具备的性格特点、处事方式、人际关系等等皆可以适用于现代的校园、职场生活:“即便是英雄,也只是肉体凡胎、血肉之躯,我们看到的总是英雄们的风光,却忽视他们的挣扎苦痛。这是英雄之痛,也是青春之痛,青春的魅力令人发光发热,却伴随着稚嫩与不成熟,我们在其中追求着改变,却终难改变自我。而英雄们虽然改变了天下局势生死存亡,他们自己又是否真正改变了呢? ”“甄时代” “十二钗”变身三国群雄从“三国”的故事演绎出的各类影视戏剧作品中,往往偏爱硬汉来扮演人们心目中的英雄人物,普世的眼光也更亲睐这样的表现模式。但是同类作品已经出现得太多了,此起彼伏却难有新意与差别。而面对此种态势,林奕华更坚定了要做就要做出有价值、有意义,并能够在众多相同主题的作品中鹤立鸡群占据举足轻重地位的作品。在这次舞台剧 《三国》中,最大的突破莫过于那些观众几乎耳熟能详的经典男性英雄人物,都是由女性扮演的,而演员正是《贾宝玉》中“十二金钗”的扮演者。对于为什么要用全女班底来演一出男人戏,林奕华的解释是,“在滚滚的历史长河之中,女性总被认为是包容与宽恕的代表,要做的仅仅只是服务于男性。但是随着历史的书本越翻越后,现代女性开始渐渐取代男性,‘甄时代’是一个女性开始唱主角的时代,让她们来演出一些未来的强者,比起用男人来演一些过去的强者,对观众更加有挑战性,这不仅是一种突破与颠覆,也是一次对新时代的定义。 ”虽然戏中的十三位女学生冠着英雄们的姓氏名字,但是她们并非真正地成为了英雄本身,而是以这些三国英雄的视角、心态来展现现代的人与事。杨照认为《三国》这部戏的特点是群戏。人多才足以构成一个群,有了群,就能从多方面多线条地表现故事内容与人物心理:“看《三国》的十五幕戏,就像是过十五道槛,我们在入戏的过程中将不停地被绊倒,直到摔得鼻青脸肿地走出剧院,当我们深切地体会到了这份痛楚,才能算是真正看懂了这部戏,接收到了来自于林导发出的信号。 ”(记者 谢正宜) 标签:林奕华 杨照 忠勇 周瑜 诸葛亮

    自由电影制作人Daniel Kutcher表示,《邯郸记》演出接近两小时,期间毫无间断,观者也丝毫不觉冗长,证明了制作者对节奏的把握炉火纯青。

“昨天的音乐会上,我穿着墨西哥琴迷赠送的墨西哥队服,返场演奏了《墨西哥小浪漫曲》,和现场观众一起,庆祝墨西哥队进入16场。球迷聚集的广场,大屏幕直播了我的音乐会,又是一场音乐与足球的狂欢。”6月24日,郎朗在微博中上传了身穿墨西哥球衣的照片(见右图)。

    在《邯郸记》登陆伦敦之际,《每日电讯报》《地铁报》《舞台报》等多家英国大众传媒及专业媒体便争相报道:“在保留汤显祖词作风格的基础上大胆改编、创新演出,将中国传统戏曲元素与现代话剧创意结合,在致敬经典的同时,也与现代人的审美达成了共识。”

不过随着年龄的增长,齐学恩已经到了退休年龄。“现在手边儿带着个徒弟准备接自己的班儿,今年兴许就是他最后一年演皇上了”。长年的跪拜,让老齐的腰和腿都有一定程度的磨损,今年,他还在膝盖处戴了两块护膝。“但我的身体还很健朗,如果领导允许,我会继续演出的。”脱下龙袍“变身”检票员祭拜活动结束了,老齐下来还得配合着粉丝各种合影,忙乎完了这边儿赶紧卸妆,因为地坛东门儿那边儿还等着皇上检票去呢。

    演出机构点赞:

对于此次北京风雷话剧团等一行入台演出、参访、座谈交流,松岩希望:“让更多台湾观众了解北京传统文化。同时也使剧团演员了解当前台湾艺术文化发展现况,交流两岸话剧演出之实务与经验,共同推动京台两地艺术文化发展以及两地对于中华文化与民族气节之发扬。”(完)

    中国戏剧佼佼者 反响比预期热烈

2岁多的月月还不太懂故事中的知识和道理,但也不自觉被艾摩、艾比等人组成的“超级五侠”的拍手操带动,从座位上站起来跟着“做运动”。月月的妈妈认为,中国的小孩子需要经常来看看这种现场的舞台剧,她强调“中国的外国的剧目都应该接触到”。她说,看现场的舞台剧能让孩子融入故事中,感受更加真切,也会积极思考,“是在家看动画片无法比的”。

    “向英国观众推介中国戏剧,并不是因为那是一个文化象征。我们制作的,必须是好的戏剧作品。”负责英国当地演出安排的伦敦剧艺无限制作公司(Performance Infinity)总监董一燃女士(Joana Dong)提到了文化交流的重要性,但也明确表达了艺术态度:公司并非对所有中国戏剧来者不拒。

不过有一些纪念活动还是让人有些看不懂。汤显祖曾在浙江小县城遂昌担任过5年知县。作为汤显祖为官地,遂昌这次弄了一个“2018浙江遂昌汤显祖文化节”,4月9日上午的开幕式很是热闹,又是恭读纪念文,又是敬献玉茗花、吟诵、献乐、献舞。汤显祖在遂昌当知县至今已经400多年了,从来没有这样被隆重地纪念过。但后面这件事情就让人有一点疑惑了。遂昌宣布要建设一个“汤显祖戏曲小镇”,这个小镇定调为“戏曲养生的福地、戏曲体验的乐地、戏曲爱情的圣地”。前景是预计能促进1000余人就业,年旅游接待100万人次,旅游收入40000万元,税收1200万元。如此迅速地将纪念汤显祖上升达旅游开发的高度。

    董一燃不讳言,以自己的标准衡量,在看过的大量中国作品里,高水准且适合伦敦市场的并不多。《邯郸记》当然是符合资质的佼佼者。她还坦言,在伦敦首演前只看过《邯郸记》的演出视频,却已对该剧信心满满,而连续三晚演出的热烈市场反响,则让她喜出望外。

“看着枝头的柿子有的熟了,有的还很青涩,让我想起了我们这出戏,面对前辈的精湛演技,我们还显得太青涩……”昨天,北京人艺举行经典话剧《洋麻将》重排建组会,主演濮存昕坦言这部戏让他看到了自己与前辈艺术家的差距。

    主创团队解密背后:

缘起于“48小时微戏剧网络直播”的优秀作品《失恋博物馆》项目由京广传媒集团与孟京辉工作室打造,孟京辉任艺术总监,青年导演冯瀚辰担纲,成为《失恋博物馆》系列剧项目的第一季与观众见面。作为国内首创采用话剧、网剧和线上直播剧三位一体的实验性演出,本次话剧在中国电信天翼视讯平台同步上线,实施高清线上全程直播。同时,该项目还首度牵手某购物平台网站众筹推出每场111人众筹失恋博物馆的互动方式,同期众筹与失恋有关的纪念物,作为未来失恋博物馆的首批藏品。

    超越时代 征服“最挑剔的观众”

《大宅门》是郭宝昌根据收养他的同仁堂乐家真实经历改编创作的作品。40集同名电视连续剧已然是观众心中难以磨灭的经典之作,老爷子出于对话剧念念不忘的情结,亲自再导话剧《大宅门》,演员阵容不仅有刘佩琦、斯琴高娃等电视剧原班人马,还有刘威、朱媛媛等话剧实力派演员的倾情加盟。此次移师上海,连演五天,丝毫不担心这部京味浓郁的话剧会让上海观众水土不服:“老百姓喜欢 《大宅门》!”郭宝昌曾经在舞台上说过这样一个故事:“去年在横店拍戏,酷暑难当,一位年轻人突然造访,还特地找到我告诉我说:‘专程从上海来见您,只想告诉您,我刚刚得了一个儿子,我姓白,给儿子起名叫白景琦!’说完就匆匆驾车返沪了。正是这样异乎寻常的观众热情,促成了我们这次艺术之行。”这次的话剧版由40集的电视剧,浓缩成了两个半小时的精华。全剧以老年白景琦巡夜时与少年白景琦的一段“穿越式”对话为引子,从二奶奶摘匾开始,电视剧中的经典桥段将悉数呈现。在“百草厅白家老号”牌匾之下,三爷将伴着铿锵的锣鼓点登场,景琦畅春园邂逅杨九红、白玉婷和万筱菊照片结婚等情节一一铺陈开,就仿佛带观众穿越到当年的白府宅院,入情入境深受感动。戏中一个个大腕级的人物让人目不暇接。明星版《大宅门》集结了电视剧中的三位老戏骨,定海神针一般存在的“二奶奶”斯琴高娃,依旧让人咬牙切齿的“三爷”刘佩琦和演谁像谁的“大管家”雷恪生,沉得住气,压得住场,炉火纯青的艺术功力,令每一个角色都深入人心,释放出夺目光彩。同时郭宝昌又力邀实力派话剧演员刘威、朱媛媛主演。可谓是强强联手,联袂飙戏。其中,刘威饰演的七爷白景琦,从青年一直演到暮年,把白景琦桀骜不驯、敢爱敢恨、勇于担当的人物个性表现得淋漓尽致。刘威还在剧中秀了一把京剧演唱的功力,“看前面黑洞洞,待俺赶上前去杀他个干干净净”,这句出自京剧《挑滑车》中的唱段几番出现,贯穿了白景琦的一生。朱媛媛更是“一赶三”,饰演白景琦的原配黄春、姨太太杨九红和晚年伴侣香秀三个角色,用郭宝昌的话讲,“在这个戏中就是单看朱媛媛一人演三角都值”。而刘佩琦在天津出演该剧时曾经说过:“11月《大宅门》上海的演出兴许就是我一生的话剧告别演出。” 标签:白景琦 郭宝昌 刘威 朱媛媛 宅门

    在首演后的业界交流会上,广州话剧艺术中心董事长、导演王筱頔成为英国圈内人士的焦点所在,中西戏剧即席交流切磋。王筱頔认为,一个作品可以经过400年长演不衰,最重要的内核是它的美学价值。它可以超越时代,它应该是属于全人类的。

这个名为“播出与数字技术部”的部门就是Ntlive背后的支持,它不是简单的影像资料室,也不是片库,虽然每年大约有12部英国国家剧院的剧目通过高清电影的方式,得以在物理空间和知识产权上加以妥善保护;它也不是一般的摄影摄像部门,所有进入高清影像程序的戏剧都由艺术总监亲自甄选,并采用项目签约制的方式,组成包括导演、摄影师和技术支持等在内的录制团队,非英国国家剧院的戏剧也可以委托其做录制与发行,这更像是一家电影制片公司。

    广州话剧艺术中心成为第一个在伦敦进行正式商演的国内专业话剧团。《邯郸记》制作人陈志荣坦陈“不容易”,更“需要极大的决心”。

一个探索创造的热潮到来,剧作家从不同的侧面、不同的角度,迅速创作出揭批“四人帮”的一批剧作,如讽刺喜剧《枫叶红了的时候》、多幕剧《丹心谱》《于无声处》和《左邻右舍》等。在思想解放的声浪中,剧作家以其敏锐的思想触角,敢于在剧作中提出一些重大的社会课题,遂有社会问题剧的兴起,如《报春花》《救救她》《权与法》。出于对革命家的尊重和爱戴,一批歌颂他们的历史剧应运而生,如《西安事变》《陈毅出山》《转战南北》《彭大将军》,塑造了周恩来、彭德怀、贺龙等人的崇高形象。

    “纯商业运作,市场公开售票,全是自掏腰包来看戏的观众。这是广州文化交流的一个里程碑时刻,也展现了广州戏剧的自信。”陈志荣说。同时还向记者分析,一来身处莎士比亚的故乡,戏剧传承积淀深厚,二来有着皇家莎士比亚剧院、国家话剧院等世界顶尖的院团,是名副其实的戏剧殿堂,英国伦敦有着一群只认本土话剧的“特别”观众,对外来剧作有着不一般的高要求。

上官婉儿复姓上官,小字婉儿,又称上官昭容,陕州陕县(现河南省三门峡市)人。上官婉儿出身于豪门之家,祖父上官仪是唐高宗时宰相,他的诗词独具一格,后自成一派,世人称为“上官体”。《旧唐书》载:“本以词彩自达,工于五言诗,好以绮错婉媚为本。仪既贵显,故当时多有效其体者,时人谓为上官体。仪颇恃才任势,故为当代所嫉。”父亲上官庭芝官至周王(李显)府属。天有不测风云,上官婉儿尚在襁褓之中时,上官之家就惨遭灭门之祸。664年,上官仪因替高宗起草将废武则天的诏书,上官仪和上官庭芝下狱而死,襁褓之中的上官婉儿与母亲郑氏被发配皇宫掖庭充当女奴。

    广话版词剧《邯郸记》诞生记

法院认为,被告并未提供证据证实其取得了涉案音乐电视作品的著作权,也无证据证实其获得合法授权。被告从他人处购买KTV经营设备点播软件系统并用于经营,没有履行对相关著作权进行合理审查的义务,同时被告与他人之间的合同也不能对抗享有著作权的第三方。因而,其在KTV歌曲库中提供涉案音乐作品点播服务的行为侵害了原告的权利。对被告前述答辩理由,本院不予采信。

    一切要从400多年前说起:汤显祖辞官归隐“玉茗堂”,创作了为后人称道的“临川四梦”。《邯郸记》是这“四梦”中的最后一梦,汤公将所谓“宠辱之道,穷达之运,得丧之理,死生之情”尽写其中……400年后的今天,广州话剧艺术中心董事长、导演王筱頔将《邯郸记》以一个全新的形式重新搬上舞台。

在戏剧文学创作上,田汉是一个杰出代表。他进行了多样的艺术探索,成为中国话剧诗化现实主义的开拓者。而由他领导的南国社,则是在中国南方推动演剧的先锋。田汉不但创作了《南归》《古潭的声音》《颤栗》等抒情悲剧,更创作了名享一时的《获虎之夜》《名优之死》。

    广话版的词剧《邯郸记》诞生于2018年,其改编以“词剧”为概念,一来致敬汤公笔下跨越百年的经典,二来在形式上区别于话剧、戏曲,三来与莎翁的“诗剧”遥相呼应。《邯郸记》曾作为年度大戏于“汤显祖·莎士比亚广州戏剧文化年”亮相,先后在国家大剧院、俄罗斯模范剧院、广州大剧院演出,广获海内外赞誉。

即便是这样考,很多人也是考不上的。诗人常建有一首《落第长安》:“家园好在尚留秦,耻作明时失路人。恐逢故里莺花笑,且向长安度一春。”这意思是,我没考上,在这圣明的时代考不上进士真是耻辱啊。我要是回了老家,花草树木连带小鸟都要笑话我,忍了,不回去了。看来常建的运气,确实不大好。钱起在落第后写过一首《长安落第》:“花繁柳暗九门深,对饮悲歌泪满襟。数日莺花皆落羽,一回春至一伤心。”含义与常建的诗近似,就像一对难兄难弟在隔空唱和一样。开元十五年,常建终于同王昌龄一起中举,有“大历十才子”之称,但平生仍不得志,长期隐居山林,只做过盱眙尉这样不大的官。而盱眙这地方,现在已经是一个小龙虾的盛产地了。

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